En esos Facebooks de Dios, me encuentro con que uno de mis contactos, al que mantendré en el economato, ha enlazado una noticia según la cual Bruce Willis confirma que va a haber ‘Jungla de Cristal 5’ (pueden informarse aquí, por ejemplo). Le faltó tiempo a Coco, photoshopero mayor del Reino, para sacarse de la manga, así, como improvisando, un argumento para esta pinícula (o flim) con un intrépido y emocionante sabor canario.
Recuerden que pueden hacerse fans de La Mirada de Coco pinchando este enlace o de CanariasBruta en este otro. Ambos sin coste adicional y con garantía de satisfacción endófoba.
Actualizando: con una imagen que circula por email y redes sociales. Olvídate del BonoVía y del BonoMes. Olvídate también de que a “subvencionado” le falta la “v”.
Confieso mi fascinación por la sección de cartas al director de los periódicos. Cada periódico tiene sus fijos (a veces intercambiables), que me dan mucha pesambre porque salen frecuentemente en esta sección pero nunca les dan una columna fija: Fidel Campo, Víctor Corcoba, José María Segovia, etc…
La carta que publica hoy La Opinión, firmada por una atribulada Clara Jiménez, se pregunta por la pérfida influencia de Disney en nuestros hijos, y no lo hace por causa del genocidio neuronal que puedan provocar Hannah Montana o los Jonas Brothers, sino por la última peli de la factoría “Tiana y el sapo”:
Tiana y el sapo, la estrenada historia que Disney propone, cuenta con un mago y una sacerdotisa vudú que hacen y deshacen alrededor de un hechizo. Sabemos lo aficionada que es la factoría Disney a la ahora de incluir los poderes mágicos en sus tramas, brujería, hechiceros, espiritismo… Incluso en una de sus incursiones adora a Satanás frente a un espejo. Es nueva, en cambio, su propuesta vudú, pero tiene un denominador común con lo anterior: todos están relacionados con el ocultismo y por tanto con el demonio. Supongo que los padres ignoran que los vuduistas invocan a ciertos demonios (aunque ellos los llamen dioses) y los asistentes a la ceremonia acaban siendo poseídos por ellos, es decir, son rituales de posesión diabólica. ¿Es adecuado este trasfondo que Disney nos vende una y otra vez como cine infantil? ¿No es más bien un modo de familiarizar a nuestros hijos con un mundo tenebroso y maligno a través de sus bien diseñados personajes?
Y digo yo, señora, ¿no le estará usted dando demasiadas vueltas a una película de dibujos animados?
La gente de Nipapipas producciones, entre la que se encuentran algunos conocidos bloggers canarios la están empezando a armar buena. Hace un par de semanas nos dejaban entrever, a modo de teaser, lo que llevaban varios meses gestando: un cortometraje llamado El monstruo del Sebadal.
La idea, por lo visto, surgió a raíz de las declaraciones de ese portento político que se llama Luz Reverón que vino a decir que el sebadal son esas algas que cuando te revuelca una ola te arañan. Y por eso, total, ¡que más da si los destruimos para hacer un puerto industrial!. Ya ven, está claro que en Tenerife los políticos juegan al a ver quien suelta la mayor cancaburrada
La idea del corto es tan descacharrante que, además de aparecer en la prensa isleña, ha dado el salto a los informativos nacionales. vean:
Y aquí tienen un teaser:
En noviembre se estrena el corto, y con un poco de suerte lo podrán ver aquí, en su weblog de confianza.
Como indiqué en el artículo original, en un segundo artículo iba a hablar de la película después de contar con pelos y señales el recorrido que suponía verla de cabo a rabo e ilustrándola con algunos ejemplos. Sin embargo, antes de empezar a escribir esta crítica me he percatado que los vídeos que ilustraban la misma ya que no estaban disponibles “debido a una reclamación de copyright realizada por Repor Line Producciones” según Youtube. Me he puesto a buscar por ese nombre y no me figuraba nada pero…resulta que se trata de Report Line Producciones, la productora de Óscar. Lo cual me lleva a pensar tres cosas:
- que triste es que ni siquiera YouTube-Google mencione bien su nombre
- sin duda la productora estaba preocupada porque la publicación de dichos videos podría ver amenazada la venta de DVD de la película (gracias por estimar nuestra influencia).
- ¿has sido tu, Lucas? ¿Nos lees? ¿Cuantos premios tiene la película? ¿Cuantos DVD’s has vendido? :)
Afortunadamente pegas una patada a Google y hay decenas de plataformas parecidas a Youtube, los vídeos ahora están en MetaCafé, que me los he encontrado por casualidad. Y si no, serán encontrados en otra, avisados están…
Volviendo a la crítica de la película, habría que distinguir dos elementos que normalmente van juntos en la elaboración de cualquier obra, pero que en “Oscar” van más separados que nunca.
- la ficha técnica. Esta película goza una factura profesional colosal en cuanto a todos los aspectos porque se nota que el dinero se invirtió en intentar crear la mejor atmósfera posible para la película: fotografía, banda sonora, vestuario, maquillaje,… todo parece bien cuidado dando a la película un aspecto visual bastante imponente. Veamos unas imagenes:
Una buena labor de maquillaje
Un logrado trabajo en interiores y vestuario de época
Un gran trabajo de exteriores
Sin embargo, hay un “pero” bastante importante: los planos no acaban nunca, son lacrimógenos y parece que quiere darse la impresión que las escenas son como cuadros porque, salvo casos contados, no hay desplazamientos de cámaras. Esto, junto al ya mencionado Momento Hiro Nakamura citado en el primer artículo, lastra lo que es la peor parte de la película.
- el guión y los actores. Nefasto, incompleto, difuso, incoherente, … son muchos los calificativos negativos que se le pueden atribuir al guión que firman Eduardo del Llano y Lucas Fernández. En primer lugar, la duplicidad de tramas es innecesaria, pues la película hubiera quedado muy bien si sólo se hubiera limitado al fin que Lucas Fernández publicitaba con los altavoces y los dineros gubernamentales con los que contaba, supuestamente dar a conocer al pintor Oscar Domínguez. Sin embargo, la trama actual aporta un gasto innecesario en actores que además no compensan su presencia más allá del nombre: Victoria Abril está tremendamente sobreactuada, Enma Suárez está perdida, Toni Cantó y Caco Senante no son creíbles como “villanos”. Quien único escapa es Jorge Perugorría en su papel de “chuloputas”. Pero vamos, lo que se ahorraban en caché, lo podían haber empleado en un verdadero biopic de Oscar que, aunque Joaquim de Almeida y Paola Bontempi intentan salvar, se queda en lo que hemos dicho: película mala y anodina.
Otro dato a vapulear son los cameos canarios (CC, que bien traído), con los que parece que Lucas Fernández no se entera que hay más gente aparte de Instinto Patético Cómico en la escena canaria, pues prácticamente sale casi todo el grupo para hacerlo mal. Retoma a Vanessa Cabeza, que no sabemos en que pozo andaba escondida, utiliza a los hermanos Miró (Ciro, lamentable como extranjero, Kira, increíblemente recatada). Al menos Isabel Prinz demuestra que, como Sonsoles Artigas hizó en su Interviú de Mayo de 2007, se pueden enseñar las tetas tras la menopausia.
Por último, fallos garrafales como no decir qué enfermedad tienen Victoria Abril y Joaquim de Almeida en sus respectivas tramas, solo mostrar 1 cuadro verdadero del pintor en toda la película, no captar la esencia del surrealismo (no basta un doble de Picasso e ir repitiendo “soy surrealista” para que cuele) y, en definitiva, una dirección torpe y manirrota, arriconan a la película al cajón de los fracasos, como indican su escasa taquilla y su carencia de premios.
Por eso, aunque Lucas Fernández nos dice en la web que la película ha sido “todo un ejercicio de desenterrar, de un modo revelador, un mito olvidado”. El problema, querido Lucas, es que gracias a ello, ni tu vas a ser un mito, y tu carrera, junto a los millones de euros de todos, va a quedar enterrada. Por ello, permiteme un requiem por tu obra.
Viernes Santo. Son las 10:30 de la mañana.
Predispuesto a disfrutar de un día de vacaciones, miro por la ventana y llueve. De repente, mientras maldigo mi suerte tras el cristal, se acerca una luz cegadora a la par que siniestra que me empieza a hablar…
Luz Misteriosa: autóctono, autóctonooooooo…..
Autóctono Acojonado: ¿Quien coño me llama?
LM: Soy el espíritu de los colectivos molestooooooooos….
AA: ¿Lo qué?
LM: Una agrupación de todos los ofendidos por tus artículos insidiosos en ese periodicucho en el que escribessssssssss….
AA: ¡No somos un periódi..!
LM: ¡Silencio insolente! ¡Da iguaaaaaaaaaaaaaaaaaaalllll!…Desde Octubre de 2006 estás dando por saco a mucha gente…
AA: Hombre, por cuatro frikis que se molesten…
LM: ¿COMOOOOOOO?…La TV Canaria, los heavis, artistas de diverso pelaje, Coalición Canaria, el PP, el PSOE, los Friki-Partidos, las orquestas canarias, los independentistas…es mucha genteeeeee
AA: (si tu lo dices) Bueno, vale, un puñao sí que son…
LM: Por ello, hoy te tocará pagar una penitencia audiovisual si quieres salvar tu alma de la quema, tendrás que sacrificar tus sentidos como castigo a tus ofensaaaaaaaaaaaaas…Verás una película de principio a fin y solo así podrás redimirte ante todas tus víctimassssss
AA: Están pasando Ben-Hur por La 1 pero la he visto tres veces, soy capaz de ver un western de la autonómica sin dormirme y ayer me bajé Dragon Ball Evolution, ya nada me asusta…
LM: No será tan fáaaaaaaaaaaaaacil
AA: Bueno, pues…adelante…esto…¿por qué hablas con reverb?
Y repentinamente, me encontré atado a una silla, frente al ordenador con el Windows Media Player reproduciendo algo, cuando aparece la siguiente pantalla….
Y así fue como malgasté una mañana de vacaciones, viendo algo que era mierda según muchos y que pude corroborar con mis propios ojos. Para empezar, tenemos que definir un concepto fundamental de la película, que es el Momento Hiro Nakamura [MNH]. Como saben, la película narra paralelamente la vida de Óscar Domínguez (Joaquim de Almeida) en el París de la primera mitad del Siglo XX y de Ana (Victoria Abril) en el Madrid actual. Pues bien, el [MNH] es el salto de una trama a otra sin sentido alguno. No existe una conexión entre ambos momentos, simplemente la cinta salta y listo.
Partiendo de ésta base, les voy a contar la película entera, porque no voy a ser el único que sufra y los traumas se sobrellevan mejor si se comparten.
¡OJO! TODO EL ARTÍCULO ES UN GRANSPOILER
Como realmente el nombre de los personajes importa poco, llamaremos a los actores por su nombre en la vida real, cuestión justificada en muchos casos porque apenas actúan.
La película empieza en la fiesta de cumpleaños de Victoria Abril. Jorge Perugorria (que es su amante) se mete una raya (no precisamente de Ariel) en el baño y Enma Suárez (su mejor amiga) hace la pelota a la anfitriona, que va Cámara en Mano (sic), pero le da un patatús y se desploma. ¿Y cómo reaccionan los presentes? Lo normal en una situación así: zarándeandola como un saco de papas en el suelo.
Tras venir del médico, Jorge y Victoria acaban manteniendo relaciones sexuales, pues lo normal en el cine español es echar un polvorete después de un tabardillo en el que te dicen el diagnóstico de un cáncer terminal. Y luego aparecen dos agentes de Dulce Xerach en su casa, Caco Senante y Toni Cantó, que meten con cuchara la temática de la película.
Tras esta escena, Victoria Abril se intenta suicidar, cosa que casi hago yo al ver al señor Senante actuar de esa forma.[MHN] Principios de Siglo en Tenerife, Oscar de niño tiene un problema que le impide hablar, ve manchas donde no las hay y su padre es un cabrón que pinta, momento que se aprovecha para el primer cameo canario: Vanessa Cabeza (¿no se parece a la Princesa Leia?) y Lili Quintana (Chona para los amigos). Quédense con sus caras para un párrafo más tarde.
[MHN] Victoria Abril despierta en un hospital tras su intento de suicidio, con Jorge Perugorría a su vera. Allí tienen una tele plana que emite un Telediario con Lorenzo Milá hablando de Oscar Dominguez y el cuadro misterioso, por lo que se descarta que dicho hospital sea de la Seguridad Social.[MHN] Paris del 32. Joaquim de Almeida finge un acento francés y Carla Bontempi saca el tipico acento de mala rusa.
Obviamente tras esta escena ambos fornican y Carla enseña sus senos como en toda película española que se precie. Joaquim no para de vender Tenerife en sus diálogos y termina yendo en el 33 de vuelta a la isla, por lo que más que un desarrollo normal de un nudo literario, estamos ante un retro-spot de la Consejería de Turismo. Cuando va a Tenerife, Vanessa Cabeza y Lili Quintana se han bañado en formol dado que no han envejecido en 20 años, como pueden ver en esta imagen como aparece (a la izquierda) comparando la imagen anterior que les indicaba recordar.
[MHN] Volvemos a la actualidad, Enma Suarez se encuentra en casa de Victoria unas tarjetitas del IODACC tiradas en el suelo, seguramente dejadas por los esbirros de Dulce Xerach (inciso: vaya mierda del product placement, ya ni el sitio se llama igual y el producto aparece por los suelos). Victoria está trabada porque se va a morir y se lamenta de no haber hecho en la vida. Así que como se aburren, empiezan a buscar el cuadro en un trastero de Victoria, más grandes que los pisos de medio Madrid. [MHN] Tenerife del 39, Joaquim de Almeida está en la isla curándose de una enfermedad que sospecha tener y un colega suyo le advierte que las cosas están calentitas por Tenerife y por extensión, en España, pero ignorando sus advertencias se dedica con sus colegas (con acento peninsular) a asustar curas (con acento peninsular). Claro que la cosa cambia cuando lo haces cierta noche de julio de ese año…
Nuestro protagonista huye a casa de su hermana (Lili Quintana), pero sus malas relaciones con su cuñado y su propio miedo hacen que huya de Tenerife. [MHN] Enma y Victoria van a una casa vieja que tenían los abuelos de la segunda en la pérfida Nivaria, en busca del cuadro. Aprovecha Enma para echar una parrafada sobre Oscar y lo increíble que es Tenerife (momento Consejeria-teletienda). Se bañan en una charca, hacen fotos en el monte y así como al despiste, acaban dándose el lote en la escena que ponían en el trailer para intentar enganchar al público después de que Victoria se intente desriscar.
Fíjense si es mala la película, que ni ésto la levanta…
[MHN] Avanzamos a principios de la Segunda Guerra Mundial. Joaquim pinta un cuadro a la vez que tiene a tres nenas en pelotas en la cama, lo cual enfada a la cornuda y maquilladísima Carla Bontempi cuando descubre la escena, pero se enrollan otra vez y a Joaquim se le ve el culo. Después el pintor enseña la técnica de las manchas que hace únicos su cuadros, lo que envidia al resto de colegas con los que vacila en el bar. Entran los alemanes a Paris y Joaquim, aunque se larga a Marsella en otro arrebato cobarde, vuelve a la Paris ocupada en busca de Carla, que se niega a volver con el. En un bar le espera un doble de Picasso y dos actores de Instinto Patético Cómico (Chema Pantín y Yanely Hernández), produciéndose la escena más hilarante de la película.
Obviando que Chema es incapaz de no sonreir…¡a Yanely la doblan, jua, jua, jua! Se ve que el acento de poligonera es incompatible con una recreación de mediados del siglo XX, aunque la barnicen como una puerta. [MHN]Victoria está cada vez peor, pero en uno de sus ataques pre-mortem se le cae un cofre al suelo y, oh casualidad, descubre un lienzo enrollado, que resulta ser el cuadro buscado. Mientras, Enma y Jorge tienen una ridícula pelea de celos.[MHN] A Carla la fusilan (escena que debería haberse repetido con más de uno de los cameos ya contados, por no decir con el director) y Joaquim se casa con Yanely la Doblada, visita al doble de Picasso y se enfada con Breton. Pero su acromegalia se agrava (aunque en pantalla no se nota). [MHN]Victoria acude a una oficina de la constructora patrocinadora de la peli de la exposición, pero el cuadro resulta ser un tranque y Caco Senante esta como un tonel en el mismo traje [MHN].
Toda una alegoría de su carrera artística tras esta película
[MHN]Joaquiim ya ha pasado de Yanely y se enrolla con Isabel Prinz delante de su marido, esposa de un conde rico que da un guateque en su mansión. Y aunque ya tiene a una edad, Isabel es como Sonsoles Artigas, En la fiesta aparece Kira Miró, una rubieta que no reconozco y el pollo que hizo de prota en el Juramento de Punta Brava, aquel mal culebrón canario (y es el hermano de Kira, creo). Como no podía ser de otra manera, Kira y Joaquim acaban en la cama mientras la rubia mira, pero en otro golpe de efecto inédito en el cine español, ¡Kira Miró no enseña cacho!
[MHN]Las lesbianas acuden a un critico de arte con acento raro para encontrar el cuadro que, como buen intelectual que es, no tira de wikipedia, sino que va a bibliotecas a mirar libracos. Victoria, que casi no se tiene en pie, se enrolla con el cubano justo antes de aparecer Emna y el crítico a verla, montándose un gran pitote con puñetazo incluído para el erudito. [MHN] Joaquim no pasa por sus mejores momentos, no puede pintar, está demacrado y deprimido, va pidiendo firmas (y no precisamente contra el puerto de Granadilla), pero la peña pasa de él. Como es lógico, con esa actitud termina encerrado en el Febles Campos parisino, donde Jose Conde (actor barato de culebrones españoles) será su doctor. Le dejan pintar como terapia y se hace amigo de otro cameo, un actor canoso afincado en Canarias, que resulta ser en la trama el abuelo de Victoria Abril.
“Sí, esta peli me va a sacar del mundo de los anuncios y las locuciones “
[MHN]A pesar de que Victoria está casi moribunda, los agentes de Dulce X insisten en buscar en la casa de la Abril, Enma se presenta en la casa con el crítico y Caco se pone agresivo dando lugar a una escena de acción…
…en la que no muere nadie pero al menos ya sabemos donde está el dichosito cuadro. [MHN]Joaquim finalmente pinta para los locos, mientras su amigo toca la flauta, aunque obtiene la alternativa de su maestro. Por lo cual, el cuadro que resultaba falso que Victoria encontró primero fue pintado por su abuelo, pero firmado por Oscar Dominguez (así se cierran las intrigas). Pero no conformes con sus actividades extraescolares, los enfermos montan de sopetón una rebelión surrealista
Finalmente echan a Oscar del manicomio por cuerdo, regalando a su colega el cuadro verdadero. Tras varios días sin dar señales de vida, lo encuentran muerto en un cochino estudio de pintura. [MHN]Victoria está en las últimas, Enma se la lleva a casa y, casi arrastrándose, llega al trastero, donde ve el cuadro, lo que da una idea de lo poco que limpiaban allí. Poco después al lado de Jorge. [MHN]La policía dice que Oscar se mató al golpearse la cabeza por resbalarse con su propia sangre (!) [MHN]. El critico viejuno se empeña en buscar el cuadro mientras Enma rompe llorar. La condesa paga el entierro de Oscar. [MHN]Al entierro de Victoria van Enma, Jorge y el crítico. Del cuadro nada se sabe.
FIN.
Ésto a grandes rasgos, es la película…mi opinión, en un próximo artículo, que si no se me van a empachar. NOTA: casualmente me he encontrado estas imágenes y estos vídeos en Internet, ni idea de quien los ha subido…
La Provincia nos sirve este titular, con doble de mala baba, en su edición de ayer:
El Gobierno de Canarias dará a Lucas Fernández otra ayuda de 204.000 euros pese al fracaso que cosechó su filme ´Óscar’
Y sigue la información sobre ése y otros proyectos audiovisuales que van a recibir unas perritas del Gobierno autonómico:
El Gobierno canario ha vuelto a dar una nueva subvención al cineasta canario Lucas Fernández para realizar una película, con el título provisional Galería 113, tras el sonoro fracaso de su anterior y primeriza película Óscar, una pasión surrealista.
Este biopic sobre la vida del pintor Óscar Domínguez recibió una ayuda directa de 300.000 euros (…). La película, considerada la más cara en la historia del cine canario con un coste de 6,2 millones de euros, pasó desapercibida en la taquilla pese a estrenarse con un gran número de copias en España. Tampoco fue reconocida con premios de prestigio ni participó en secciones oficiales a concurso en festivales cinematográficos de categoría A o B. Es más, el director del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, Claudio Utrera, afirmó que ni se planteaba la selección de este filme dentro del certamen por “su baja calidad”, declaración que fue respondida por el cineasta al señalar que, en realidad, nunca se pusieron en contacto con él.La ópera prima de Lucas Fernández tampoco recibió ninguna nominación a los Goya de 2009, pese a la lujosa promoción realizada entre los académicos españoles, con el envío de la película en cuidados cofres.
Fernández, propietario de la productora de televisión Plató de Atlántico, consigue rascar una de las más grandes ayudas en la convocatoria de subvenciones al audiovisual de 2008 en la categoría de obras cinematográficas. Su proyecto Galería 113, al parecer otro biopic, en este caso de Leonardo Da Vinci, recibirá 204.212 euros. (…)
El proyecto con mayor puntuación fue No despiertes, del tinerfeño Miguel Ángel Toledo, que obtuvo un 8,19 y recibirá 39.450 euros. La obra de este cineasta recibe una ayuda y la mayor valoración después de que sus proyectos anteriores fueran rechazados y denunciara de forma pública, en este periódico, la parcialidad de los criterios de selección de una comisión, en la que se encontraba un miembro de Acepa (asociación de productores canarios) y la Televisión Canaria. (…)
Entre las otras obras seleccionadas la Comisión concede ayudas a dos documentales, uno sobre Juan Negrín, del productor Andrés Santana (73.952 euros a la producción), y otro sobre Antonio Cubillo, de La Mirada Producciones (32.692 euros al desarrollo). Otorga al incombustible Elio Quiroga una ayuda de 255.311 a la animación Tess Tinieblas.
El Gobierno apoyará también la adaptación cinematográfica de la famosa novela Las espiritistas de Telde, del escritor Luis León Barreto. Con una subvención de 22.518 euros al desarrollo, la productora Tinglados Films SL, de David Baute, podrá arrancar la producción de esta adaptación, que tiene como título provisional El crimen de las espiritistas, bajo el guión del prestigioso periodista David Millet, actualmente redactor de la sección de política de La Opinión de Tenerife.
Respiren aliviados pues los que andaban en un sinvivir por no saber si podrían volver a ver a Lucas Fernández detrás de las cámaras, porque no sólo volveremos a tener pínicula, sino que además estrecharemos lazos con los italianos.
Cuando pone esa carusa, lo que realmente le pega es una adaptación al cine de “Ay Señor Señor”
Visto en FNAC Triangle de Barcelona. ¿Qué son 16,95 euros cuando puedes regalar la obra cumbre del cine canario? ¿Para cuando el Director’s cut? ¿Habrá versión en Blu-Ray?
Ahora sólo queda esperar a la Deluxe Collector’s Edition de Oscar, una pasión surrealista, con comentarios del director y reparto, tomas falsas y copia de los documentos de todas las subvenciones recibidas. Aunque mucho me temo que esa película no saldrá a la venta en DVD, sino que alguien se la conseguirá endilgar a algún periodico para regalarla un domingo y justificar que se han repartido chorrocientas unidades. Y me pillo los dedos con un vaticinio: me huelo que la regalará un periódico de la provincia de Santa Cruz de Tenerife, cuya cabecera es de color azul y su dueño es un ancianito senil pero entrañable.
Los coleguis de Machango Studio, un estudio de animación de Las Palmas de Gran Canaria, nos avisan que el próximo jueves, a las 21.30 horas en el Multicines Monopol y con entrada gratuita, estrenan varios capítulos de la serie de animación “Jonás”. Aunque tenga pinta de serie infantil, tiene ese punto de humor socarrón dirigido más a adolescentes y adultos. En la web del estudio pueden ver un trailer de la serie para hacerse una idea.
Otra muestra más de que en Canarias, con buenas ideas y gente con ilusión por lo que hace, se pueden producir cosas cojonudas. ¡No se lo pierdan!
El Hotel Mencey fue ayer el escenario de la presentación de las jornadas «La inversión en el sector audiovisual: una oportunidad de negocio única en Canarias», que se desarrollarán en la capital tinerfeña hasta mañana. Esta iniciativa trata de impulsar, a través del apoyo fiscal que ofrece la Zona Especial Canaria (ZEC) y del Régimen Económico y Fiscal (REF), la producción de proyectos cinematográficos en todo el Archipiélago.Para la viceconsejera de Economía y Asuntos Económicos con la Unión Europea (UE) del Gobierno de Canarias, Matilde Asián, estas jornadas son una oportunidad «única» para demostrar la viabilidad del desarrollo de proyectos cinematográficos en el Archipiélago.
Olé. Que mejor oportunidad que ésta, donde la construcción, el turismo y el tejido empresarial dependiente de éstos se encuentra en una galopante crisis para, en un auténtico volantazo en el I+D+i, nuestros magnates del ladrillo, la pensión y la papa se dediquen a producir largometrajes. Lo bueno es que aparte de las loas políticas de rigor en este tipo de jornadas, donde por desgracia los políticos hablan más que los técnicos, se trae como ponente a este señor:
Bajo esta pita de jubilauta, se esconde Branko Lustig, el único croata con un par de oscars por producir, en compañía de otros, La Lista de Schindler y Gladiator. O sea, que de cine sabe un alguito. No obstante, el problema de Canarias no creo que sea el talento de los realizadores. Y siento volver a lo mismo, pero el gran problema del sector en la región es el despilfarro en la producción de contenidos que supone la TV Canaria. Se hacen programas de calidad paupérrima que todos conocemos cuando apenas se producen series, cortos o largos, ya sea de ficción o documental. ¿Se acuerdan de El Juramento de Punta Brava? Poco duró el intento por el sobrecoste que generaba y por su discutible calidad.
¿No merecería la pena que el Ente canario produjese series y películas de calidad en lugar de programas basura? ¿O que se embarcara en producciones conjuntas con la FORTA capaces de competir en mercados internacionales? Sin embargo, esa no es la vía…Eso sí, El Patio se queda ayer con un 2,9% de audiencia y el debate de Kampoff no llega al 8% y aquí no dimite nadie….
Gracias al spam continuado que hace el mismo interesado a este, su weblog de confianza y a otros ilustres participantes del podcast (¡hola Kailos!), hemos conocido un talento de la new wave cinematográfica canaria. Bueno, en realidad ya lo conocíamos de hace tiempo, pero no había tenido ocasión de presentárselo a ustedes, astutos lectores.
Meet Luis Alberto Serrano, director de cortometrajes, de spots publicitarios tan conocidos como los de supermercados Spar, de videoclips como el último de Sixto Armas, de galas del carnaval de Telde, diseñador gráfico, e incluso crítico de cine. Un hombre del renacimiento que incluso tiene nociones de manipulación de alimentos y socorrismo y primeros auxilios; esto último supongo, por si nos atragantamos viendo alguno de sus cortometrajes, como este mismo:
No, no les han echado nada en el café del desayuno. El de la voz en off era Primitivo Rojas, el de El Precio Justo, y a partir de ahí una sucesión de canarios reconocibles y famosetes de serie B, incluyendo nuestro querido Roberto Khamdihsdospoffff, el innombrable haciendo de infiel (qué mala suerrrrrrrte, te puse los cuerrrrrrnossss) y hasta nuestro amigo bloguero y ex-presentador de Todo Goles Armando Vallejo. El hecho de que la canción del principio sea de Los Coquillos me perturba más, si cabe.
Si todavía no tienen suficiente ración de este Cecil B. DeMille archipielágico, no dejen de visitar su web 2.0. Sin duda, queda esperanza para la industria del filmmaking en Canarias. ¿Para cuando una coproducción de este prohombre con Lucas Fernández?
Óscar: una pasión surrealista resiste todavía en la cartelera. En concreto, permanece en la sala 1 de los multicines Cinebox de La Laguna, aunque con un único pase a las 22.30 horas. Y es que, hasta ahora, el resultado obtenido en taquilla no ha sido el esperado en un principio: a 31 de marzo, el primer largometraje del director tinerfeño Lucas Fernández lleva recaudados alrededor de 68.601 euros, colocándose como la segunda menos rentable para la distribuidora Aurum en lo que va de año, sólo por encima de Seraphim Falls (Enfrentados), estrenada el 7 de marzo. La recuperación de los más o menos 6 millones de euros que, supuestamente, ha costado producir la cinta del cineasta canario parece cuanto menos complicada.
El resto del análisis, aquí. Lo triste del asunto es que algunos lo habíamos previsto, a pesar de las advertencias, de la promoción, del elenco actoral y de los spameos.
Eso sí, debo puntualizar dos cosas del artículo: por un lado, aun quedan tres pases diarios de Óscar (20:30 h 22:45 h 01:00) en el CineBox La Laguna o dos diarios (22:00 00;00) en el Zentral Center de Las Américas (ya no como apuntan en comentarios, hoy han actualizado y no está) para disfrute masoquista o disponer de un lugar íntimo donde retozar. Y por otro, a día 23 de marzo según datos del Ministerio de Cultura, Óscar no está en el TOP 25 de Taquilla en 2008 (recordemos que se estrenó en Febrero), donde Road Spain es la última película de la lista con una recaudación de 56.285,10 €, luego Óscar tiene menos dinero acumulado.
Llenazo total
Esta película ha partido de la mente de los iluminados de siempre que nos gobiernan (o gobernaban) en Canarias, muy especialmente de Dulce Xerach, la cuñadísima de Adán Martin; prueba de ello han sido las exageradas subvenciones que se ha llevado este producto deficitario (económicamente) y que nadie devolverá, yéndose por el sumidero del capricho. Estoy convencido que esta niña, que jamás ha pegado palo al agua fuera de la política, (ahora está enchufaíta como parlamentaria canaria) fue una de las ideólogas de este fracaso de taquilla y crítica, porque casualmente antes de esta película, toda su política cultural en Cabildo de Tenerife primero y Viceconsejeria de Cultura del GobCan después giraba en torno a la figura del pintor tacorontero. Cosas como viajar a París a costa de nuestras perras no se olvidan. ¡Pues no dio poco el coñazo que hasta querian ponerle en nombre de Óscar al rebautizado TEA! (que lo rebautizaron cuando Dulce dejó de mandar en la cultura de Canarias, por cierto)
En el fondo, es mona
¡Ojo! Que no se interprete esto como una actitud de negación ante la cultura canaria, o sus figuras (como Óscar). Estoy absolutamete convencido que a esta tierra, además de autocrítica, le falta mucha cultura y conocimiento sobre aquello que otros grandes canarios han hecho en el pasado. Pero apuesto un paquete de ambrosías Tirma que con mucho menos dinero y bastante menos parafernalia, nuestra tele o una de sus productoras de cabecera (incluída la de Lucas), hubiera logrado hacer un digno documental de Óscar, que emitido a la hora adecuada, hubiera superado los espectadores actuales de la película y/o rentabilizado su inversión en DVD (como la saga Canarias desde el Aire).
Dos espectadoras traumatizadas tras ver el film
Valoraciones aparte, ahora toca matar al mensajero y darnos a los críticos palos por todos lados. Aún hoy, con los datos en la mano y demostrándose que la peli es una mierda según la crítica y la taquilla, es sorprendente que exista alguien que la defienda.
En el enlace mencionado aparecen unos comentarios simpáticos:
Le he recomendado a mis amigos que vean la peli, porque trabajé una semana como ayudante de producción en la misma. Soy Free-Lance y contrataron a la empresa para la que habitualmente trabajo.
¡Tóma argumento de calidad! Como me pagaron en tiempo y forma, a tomar por culo Ciudadano Kane, Forrest Gump y La Lista de Schindler que esta peli es la leche y nadie se la tiene que perder. Yo el argumento lo completaría con un “y todos los que no vayan al cine son unos godos de mierda”. Si al menos salieran en pantalla quienes la defienden, pues como conocido iría a verlos. De hecho se explica que de la exigua taquilla recaudada, estimo que el 50% son los familiares de los actores de Instinto Cómico y Paola Bontempi (la que presenta ahora Cifras y Letras en la TV Canaria)
Seguro que ya no mira con ese airecillo de superioridad…
Pero la gran traca es la siguiente:
Son artículos como este y anteriores de otros medios los que han dinamitado la película.
¡Oleeeee! ¡Que no se corte! ¡La culpa es de los medios! ¡El Pais, El ABC, los digitales y los blogs! ¡Cabrones todos! ¡Han destrozado la nueva maravilla audiovisual canaria! ¡Hemos frustrado el camino a Hollywood de Lucas! ¡Hemos cortado la carrera de Instinto Cómico en el cine español! ¡Traidores! ¡Subversivos! ¡Rompe-patrias!
En fin, nada tendrá que ver que un tipo sin experiencia en largometrajes le dieran a conducir un Ferrari cuando apenas tenia carné de moto, ni que el elenco utilizado, a pesar de ser de gran renombre, no cohesionaba en la pantalla…Pero lo que más me jode, es que al final, por culpa de su fracaso, voy a tener que verla íntegra en un cine, porque nadie se ha atrevido a subirla…
Canarias Bruta es un weblog o bitácora creada en 2005 en la que escriben principalmente siete personas. Esto no es un periodico ni nosotros somos periodistas. Simplemente es un diario donde vamos anotando cosas que nos pasan por la cabeza, temas de actualidad y, en general, de todo un poco, siempre en clave de humor. Precisamente por eso, porque lo hacemos para divertirnos (y para divertirles), por favor, no se lo tomen muy en serio. Seguir leyendo ...
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